情势与实际,二个女孩子与二贰11个男子的传说

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摘要:观影打卡 很好奇圆画幅的形式就去看了,果然在2.35比的屏幕上看这样的小画幅一开始还是会有视觉上的不习惯,但在画幅上使用这种明显的形式主义,想必冯导有其深意。 首先,这样

观影打卡
很好奇圆画幅的形式就去看了,果然在2.35比的屏幕上看这样的小画幅一开始还是会有视觉上的不习惯,但在画幅上使用这种明显的形式主义,想必冯导有其深意。
首先,这样的画幅更给人一种看故事的代入感,圆画幅的形式就像一个刻意的画框,让观众以旁观者的角度去体悟这个故事中发生的一切。然而,整部影片的内容和摄像手法都是偏向现实主义的,赋有自然朴素的生活气息——农村妇女的形象定位、乡村环境、多使用固定镜头和平视角度的中景。
现实与形式,看似相悖的两种风格结合在一起,仿佛导演是特意让你以价值评判者的角度来看看这些有些滑稽的小人物、评评社会上的这些事儿。所以整部影片过程中,会让人的思绪跟着思考这究竟是个什么道理,直到最后市长教育县长的那段话总结所有一环套一环的情节,这一番话也仿佛就是从自己嘴里说出来的——李雪莲似乎也不在理,各级官员都是好心的,但面对各方压力,在关键时刻大家不是想着怎么解决事情,而是如何逃避责任。
此外,值得一提的是,片中几个画幅切换(圆-方-圆-宽画幅)的时机和情节发展搭配得很巧妙很有节奏感。特别是片尾十年后圆切宽的场景,加上暖色调的光线渲染,李雪莲说出当年告状的真相-流产,让人内心有一丝酸意,便也能理解一个女人的不易。

《我不是潘金莲》为什么要拍成圆形画幅?冯小刚已经被一拨拨媒体问过同一个问题。他每次的答案都不一样,曾温和表示观众怎么理解“都行”,也爆过粗口说“我TM就想拍成圆的”,也曾巧妙绕过话题:“你不说是圆的我都忘了。”

这是一部冯氏黑色幽默的魔幻现实主义民间传记。这不是一个与潘金莲有关的故事,这是讲一个农村妇女与二十八个男人的故事。而这部电影也是我认为冯小刚几年来拍的最好的一部电影。不得不说冯大导演打破了一个导演的规律,就是随着年纪越大拍的片子一部不如一部,这个现象普遍在各大导演身上出现,比如陈凯歌,张艺谋,贾科长,墨镜王……等等,虽然冯导之前也有这样的态势,也拍出了非诚勿扰2、私人订制,但好像从1942的情怀失败后开始放飞自我了,可能也是受到大洋彼岸一个叫多兰的青年影响,开始玩起了画幅,不过这次在技术上的尝试我觉得很成功,几种画幅之间巧妙的转变,每个画幅的专门构图和专门调色,圆形画幅加上国画式的色调,方形画幅加上写实的色调和最后全画幅展开后那种甲方乙方大阳光的暖色调结合在一起,恩,非常巧妙。
      从一开始的油画局部便有一种小人书式的民俗感,中西结合的画风加上冯导老炮式的旁白把观者一下带入进了民间故事的氛围。几个专门为圆形画幅特制的构图的风景镜头把江西的青山绿水勾画出来,青山绿水中所谓的“刁民”李雪莲出现了,带有中国山水画式的出场便有一种圆形的偷窥感。其实故事的起因很简单就是李雪莲和丈夫为了在县里分房子假离婚,却没想到假离婚成了真离婚,丈夫和别的女人结婚了,李雪莲想和丈夫复婚再真离婚。为什么呢?因为理不是这么个理,假的就是假的,就算法律认为是真的,而农村妇女李雪莲就是认这个死理,她想要的结果就是要和丈夫真正的离婚,虽然在旁人看来结果是一样的,但是李雪莲的那种轴如圆形画幅的轴一样存在。随着一级一级的向上告状,她这么轴的原因渐渐变了,她不光因为畜生丈夫告状还因为她认为法院院长包庇她丈夫,县长置之不理,到后来发展成了到北京上访的民与官的抗争,女人与男人,或是小与大的抗争,李雪莲由一个人变成了集:冤-窦娥,惨-小白菜,浪-潘金莲三合一的女人。
  整部影片的节奏很强,尤其是几个情节递进时几个李雪莲在桥上的移的镜头加上大鼓的配乐,能一步步感受到李雪莲这个人物的成长。讲真的,我觉得范冰冰的演技是可以的,当然也要和导演有很大关系,在冯导的调教下,与龙袍加身的范爷比完全是两个人,那种农村妇女眼中的警惕又有点胆怯的感觉和几十年后的沧桑都表现出来,演技至少在八十五分以上,不过确实演员的演技也受导演的影响,爵迹里的冰冰,和李玉的观音山,再和小钢炮带出来的李雪莲,绝对是不一样的,不过在出色演技的同时,让我出戏的一点就是方言,虽然没到李易峰在老炮里的那么严重,但是作为一个北方人的我都觉得听起来不舒服,那南方朋友肯定要一忍再忍。而全片最让我感到尴尬的是最后李雪莲的事情解决后,开完人代会的省长说出的一番话,估计是为了过审才有的那一番如新闻联播报告词的话,一下让整个影片破功了。
        全片出现的二十八个男人们,有官高权重领导的,也有集上杀猪的老胡,有追求她的大头,也有害怕因为她杀人而远走北京弟弟。每个男配的演技都很好,每场男配的对手戏都充满了黑色幽默,尤其是张译的那场简直是把那种小公务员的心机和趋炎附势演活了,而且每个人物都很巧妙的服务于塑造李雪莲这个人物,李雪莲是聪明的,知道为了生二胎假离婚;李雪莲也是“傻”的,为了一个假的真离婚奔波了十几年,最后因为范伟的的并非出于怜悯的话劝他放弃了自杀并在北京开展了自己新的生活。
        影片中有几个片段十分值得玩味,一是李雪莲磨刀霍霍要杀人,找到她弟弟帮忙,她弟弟却说:谁不是整天都在杀人。二是全片仿佛真正能听懂她的话,真正关心她,可以劝动她的是她的牛,片头她与牛聊天,就像富贵儿和他的牛聊天一样,三是片尾旁白一语道破李雪莲的故事久而久之便成了坊间的笑话,一开始避着她说,到后来当面说,到最后李雪莲也和说她故事的人一起哈哈大笑,仿佛这事不是在她身上发生过的一样,而我们不就是刚刚在影片中听了她的故事哈哈大笑的人吗?而我们不是哈哈大笑的李雪莲吗?
                                                                                                                             留白
                                                                                                                        2016年 冬

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其实,把影片拍成圆形的道理很简单,《潘金莲》的故事有小说原著,电影《潘金莲》要自成一格,当然要忠于原著的同时还得高于原著,使电影这种艺术手段可以最大化地表现人物与故事之间的真实与荒诞。

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一、想与张艺谋《秋菊打官司》区别开

张艺谋导演拍过《秋菊打官司》,而表面上看题材两者有一点像。一个非常写实的、准确反映了中国社会现状的一部电影,但是整部电影又让你觉得很荒诞,纪录的方案在形式上,现在很流行的就是把摄影机扛在肩上,跟着演员随便跑。

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而冯小刚看了加拿大导演多兰拍摄的电影《妈咪》使用了1:1的正方形画幅,表达青少年压抑的生活空间,而当剧情发展到全片最欢快的阶段时,男主角在飞行的单车上冲着银幕用自己的双手将画幅缓缓“打开”,这一巧妙的设计轰动了戛纳电影节。他也因此受到启发。

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《妈咪》影片截图

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《妈咪》影片截图

最终,冯小刚选择了圆形画幅,或许正是希望提醒被宽银幕宠溺坏了的观众,现实主义的故事不是童话、不是寓言,是就在我们身边发生的真实,那个圆就是要明确观众在这个电影中扮演的中立角色——观众既是上帝视角(知道所有),又是路人视角(目击所有),既不在此中,又身在此中。

画幅变小了,内容变少了,观众会不自觉地更专注和聚焦于方寸里发生的故事。同时让影片多了一份精致感。

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二、圆形画幅从视觉上来看更加中国

画面中的构图往往可以将画面中的韵律、节奏、聚散、疏密、幅度等方面对物象的形态进行描述。

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圆形构图通常指画面中的主体呈圆形。而在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美,产生强烈的向心力。因此,在国画中圆形构图经常出现。如果说单讲在绘画中的应用不足以说明问题,那么早在商代就出现的团扇,则将圆形构图实实在在的应用到了生活中。

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中国古代那些文人画是圆的,圆形画幅很有中国味道,会使李雪莲的故事从视觉上更中国。为了让圆形构图中的内容更丰满,更具有中国韵味,剧组选择在南方古镇进行拍摄,使影片,加上后期的调色处理,让古典的绘画意味更加浓厚。

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在结构上,宋朝的潘金莲和现代的李雪莲通过画面感相互叠交在一起也颇有趣味。

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冯小刚认为,“中国会用方圆两个字来形容规矩规则,所以我觉得用方圆的转换来表现这个故事特别好。中国过去几千年来是一个人情社会,这个圆就是要把所有的事做得很圆滑,不像法律是带有很强的约束性和规则、是硬线条的。李雪莲的故事就是中国社会从人情社会向法治社会的过渡期出现的故事。 ”

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农村与城市(圆形与方形)构图在实质上是对不同地点的印象。

随着李雪莲去了北京,画幅变成了正方形,以此表现权力中心地的“规矩”。

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探讨了,中国风的圆形构图后,再来说说这部影片却是在2014年10月份上映。比《我不是潘金莲》要早,但是风味上又有很大的不同,这是第一部采用圆形构图的剧情片

一、故事内容与展现方式紧密结合

这是导演Gust Van den Berghe的"宗教题材三部曲"的最后一部,为了深入未知领域,影片采用的了圆形镜头的新技术,这种镜头是专门针对这部电影与布鲁塞尔大学联合开发的。

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用物理方法打磨镜头,生成一种360°反射/折射的光学锥形反射镜头来表现,美其名曰“圆形(Tondoscope)”,像一个虹膜图像,完全将导演心中对于封闭式天堂的概念转化成影像。

二、西方美学传承与表达

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说起这个封闭式天堂的概念,小编第一个想到的就是教堂天顶画,圆形的构图更显恢宏的景象和多维度透视空间。且形式更适用于教堂本身的核心价值,同时让教堂比较严肃的背景下多了一些浪漫色彩。

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而后进入文艺复兴时期圆形浮雕(tondo,——室内装饰画的常见样式)。画家们在绘画时使用的工具是这种镜头的主要灵感来源。

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依照导演的说法是他想象上帝造物之前的样子,于是只用一个圆来展现。这种方式具有哲学思维,来连接微观宇宙与宏观宇宙,我们从天堂的角度去看待世界,它就应该是一种星球的样子。同时,也是一种通过显微镜来看世界的方式,可以体验世界的分子结构。

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和《路西法》更是全部使用了圆形画幅来拍摄不同,《我不是潘金莲》是用后期圆形遮罩式的拍法,即使是圆形画幅,画面依旧是完整的,而《路西法》则更像是方形画幅被强行裁成了圆形画幅,经常出现人物的一部分出现在画面外的情况。作为艺术影片,这和导演想要表达的哲学观点暗中呼应。

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不论影片的形式如何变化,首先,内容是主线,一切变化要跟内容更好的结合,两者互相作用表达。二、文化积淀最终会影响你,甚至你的作品。除了,这两部以圆形构图为主的影片之外。

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小编还有几部电影有着很不一样的构图方式。从最早的1.33:1,如格里菲斯1915年的《一个国家的诞生》。到沉迷构图和画幅的“强迫症晚期患者”安德森,层层递进的《布达佩斯大饭店》从小女孩在作家雕像前打开小说开始,然后作家出现,开始引入Zero这一人物,紧接着Zero开始讲述他和古斯塔夫的故事……也是使用了各种比例的画幅。

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